北京时间3月15日晚，“今镜头”2015年度图片故事大赏评审工作在上海顺利收官。评委会经过三轮严格筛选，在来自2132位摄影师的4678组作品中，遴选出10位摄影师，获得“今镜头”十佳摄影师奖，40位获得“今镜头”佳作提名奖，获奖者将分别获得1万元和1千元的奖金。
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“今镜头”十佳摄影师获奖者
▼ 韩萌《两者之间－中国孤儿在美国》
▼ 程新皓《一个在城市化过程中幸存的村庄——小村故事2009-2015》
▼ 刘行喆《被禁止的朝鲜》
▼ 吴芳《隆胸的女孩》
▼ 王淋《空中乘务员的日常生活》
▼ 宁舟浩《毛家工业园》
▼ 钱海峰《绿皮火车》
▼ 刘磊《潘庄村》
▼ 衡国良《全民皆拍》
▼ 刘莉《草根戏班》
“今镜头”图片故事大赏佳作提名奖（排名不分先后共40人）
陈志刚、许兵、李颀拯、苏宇、崔力、吕廷川、浦峰、应函频、窦绍林、旷惠民、喻学超、孙俊彬、史阳琨、李亚楠、陈序、李风、杨锦炎、邹璧宇、黄旸、张由琼、车怡岑、金思柳、何永安、储永志、图虫ID：飞使、苏巧将、吴岸彪、赵守军、徐屹歌、蔡勇、邱伟荣、图虫ID：牛掰大人、张西南、赵庆、贾亚男、潘永强、王振宇、牛博、张开宇、韩冲
在向所有获奖者表示祝贺的同时，我们也希望，一次高质量的评选，能够带给中国纪实摄影人、报道摄影师以更多的思考。因此，在紧张的评选工作结束以后，我们向参与终评的评委们提出了一些大家关心问题，希望在他们丰富的经验及这坦诚的观点中，大家一起有所收获。
终审评委会成员
伊恩·贝瑞：玛格南摄影师，美国国家新闻摄影师协会年度照片奖获得者。
布鲁诺·巴贝：玛格南摄影师，法国蓝马克斯勋章获得者。
刘香成：著名摄影师，普利策奖获得者。
雍和：著名摄影师，中国摄影金像奖获得者。
周浩：首位蝉联台湾金马奖的纪录片导演。
常河：澎湃新闻副总编辑，荷赛获奖者。
陈杰：新京报首席记者，荷赛获奖者。
初审评委会成员
刘宇：著名摄影师，中国文联摄影艺术中心主任。
严志刚：著名摄影师，图虫网高级运营总监。
评委个人的“心头好”
布鲁诺·巴贝：我特别喜欢《绿皮火车》，我仔细看了，里面拍摄了春运、假期等不同时间坐火车的中国人。我的理由，除了题材内容，也因为摄影师在视觉表现上出色，画面气氛也很好。
雍和：我喜欢和时代、社会、情感相关的作品。比如《中国孤儿在美国》。90年代，这些孩子离开中国时，我采访过，但我不知道他们后来的命运，很多年都没看到这方面的照片了。今天，我在这组作品里看到了缩影，也看到了情感和关怀。
陈杰：拍摄昆明小村变迁的那组作品，特别能代表中国当下城市化的特点，作者的身份也让我非常惊喜，他不是职业摄影记者，而是一个学生，长期用社会学的方法纪录，对问题的剖析和事件的记录都很完整，难得。
常河：我看到昆明拆迁那组故事比较兴奋，我认为他对作品的态度是负责任和尊重的，他从头到尾按照一个比较顺的逻辑编辑了自己的作品。
关于国内外的评判价值
布鲁诺·巴贝：在评选中，我首先会看影像本身的质量，构图，光线，从摄影师层面的考虑大过于题材本身。与整组作品的故事性相比，我优先看重单张画面的影像感，是不是能强烈地打动我。
陈杰：这次评选中我觉得大家有一致“起评线”：一是影像品质，二是事件本身，还有表现手法的多样。不论是中国的还是两位国外的评委，我觉得是一致的。
周浩：什么样的照片是好照片？我觉得就是他能够看到我看不到的东西，要有一点出乎我意料的东西在，如果一切都在我的意料之中，那没什么意思。
刘香成：西方对于摄影，已经建立了完整的评价体系，他们更在乎摄影师的作品中有没有性格。但在中国，还没有建立一个标准，这个标准的建立需要很多元、很丰富的媒体，把图片使用好，传播好。而在过去的三十年，中国的纸媒，没有发展得很完美。
一些“逆耳”的话
伊恩·贝瑞：参赛作品中有些是只有一张照片很棒，但是整体没有那么好。
陈杰：太多照片是流水账式的记录，关注的面也很窄，浮于表面、缺乏情节、背景不足、或是时代的符号性不够。
常河：非常多的摄影师不懂得如何去编辑照片，这是一个思路整理的过程，从拍摄初期就要有编辑的想法，很多的照片的形式和内容在不断重复。
周浩：摄影师的选材，这么多年，还在一个很狭隘的领域里徘徊，我不知道出了什么问题。
刘香成：中国人常说一个词，叫“悟性”，我们所有的工作，都是基于对世界的认知，这个问题我觉得在国内讨论得比较少，我们很容易把事情简单化，擅于找捷径，而做功课是没有捷径的。
一些成长经验
伊恩·贝瑞：我年轻时，去见布列松，把洗出来的照片给他，他很不喜欢，他认为看底片才能了解一个摄影师的想法。另外在那次会面中，我虽然喜欢喝茶，但为了迎合法国人的习惯，就点了咖啡，结果他点了茶！他也很不喜欢我这样。后来在第二次见面中，我带了底片，点了茶，他看后说：“来吧，来玛格南”。
刘香成：在我一生的工作中，跟文字工作者走得比较近，我会看他们对问题的分析方法，听不同的智者谈不同的见解，我们拍摄的画面是一个独立的存在，但其中涵盖了很多思考。
雍和：摄影是一种抉择，你想图个快乐也可以，你想通过摄影告诉人们真相也可以，这是你的抉择，对于纪实摄影来说，其实就是一种责任。
陈杰：摄影师没有年轻和年长之分，只有观察方法和学习态度的分别。把握一个题材，深入了解背景根源，做好功课，用出色的影像、开放性的思维、扎实的采访，一步步去做，总有收获。现在题材非常多，观察能力和辨识方法尤其重要。
关于行业环境
常河：我们的表达方式是从之前纸质介质的传播方式中延伸过来的，如今，表达语言正处在迭代升级的过程中，影像表达的可能性会更多。我们现在也在尝试用全景摄影、GIF图等方式做新闻。
周浩：我之前看到图虫对常河的采访，他提到，摄影师没有必要把自己的注意力完全放在静态摄影上，据说这个观点引起了一些非议。我倒觉得，为什么一定要固守某种模式呢？我个人就找到了一种让自己更畅快地表达想法的媒介，大家都可以尝试不同的表达方式。
布鲁诺·巴贝：当下的行业环境比二十年前复杂得多，这不仅是摄影师要面对的问题，也是整个新闻摄影行业的生存问题，对我来说，传统的新闻摄影几乎已死，西方很多摄影师现在以出书、展览的方式呈现作品，而不是为传统媒体工作了。
伊恩·贝瑞：现在的时代变化很多，杂志报纸都处在下坡路，对于报道摄影师来说很难。我觉得大家要想办法找到网络或者别的机构的支持，多做长期项目。
雍和：纪实摄影不是无病呻吟，最怕的是无米之炊，当这个社会有料的时候，你只要做一个有心人，作品作为史料、新闻都是可以的。我觉得当下的摄影人，从这个意义上说，碰到了最好的时代。
鸣谢所有参赛者
及支持单位